Como pasar del sueño a la tarima en la creación musical

Ya estamos en el 2023 y, a pesar de que ha sido una batalla ardua, poco a poco se está viendo a la mujer conquistar espacios en el ámbito profesional, especialmente en la industria de la música. Cada día recibimos más artículos sobre la inclusión de la mujer en industrias históricamente lideradas por hombres, grandes marcas apoyando empresas de mujeres, mujeres al frente de proyectos innovadores,  artistas establecidas que cantan acompañados por una banda de puras mujeres y músicos hablando de “Girl Power” y “Women Empowerment”.

Y, aún así, muchas pueden estar preguntándose lo mismo que yo me pregunté en algún momento: “Ok. Quiero ser emprendedora y vivir de la música siendo artista, pero… ¡¿¿Por dónde empiezo??!”

Para no quedarnos estancadas en esta etapa, mirando el próximo paso como si fuera la muralla de Game of Thrones, quiero compartirles mi “Receta secreta” de como empezar una carrera en la industria de la música siendo mujer.

Paso 1: ¿Por qué quieres ser artista?

El primer paso, que para mí es el más importante, es preguntarte por qué quieres ser artista. ¿Es por la fama? ¿El glamour que ves en las redes sociales? ¿O porque quieres sostenerte financieramente con tu arte y no con un trabajo que no te apasiona? 

Si contestaste “la fama”, prepárate para tener una carrera llena de frustraciones. Porque se estima que un artista logra establecerse al cabo de 8 ó 10 años de empezar su carrera. Ser artista requiere más horas laborables que un trabajo de nueve a cinco, horas sin dormir, muy poco dinero al principio y mucha, pero mucha, disciplina. 

Ahora, si contestaste que prefieres vivir de tu música que tener otro trabajo, pues estas en buen camino, porque vas a disfrutar de cada paso que te acerca más a la meta de ganar dinero con tu música.

Paso 2: Independencia creativa

Me refiero a la habilidad de crear tu música sin depender de compositores, productores, ingenieros de grabación, etc. Una artista que escribe su propia música hace el doble de dinero que una artista que no compone: tiene regalías de composición y también tiene la habilidad de escribir para otros artistas y/o campañas corporativas que pueden crear una buena fuente de ingreso. Una artista que logra esta independencia minimiza costos de horas de estudio, ingenieros de grabación, productores, compositores, y al mismo tiempo plasma su propia visión creativa en la música. 

¿Cómo se logra esta independencia? Tomando las riendas de tu carrera y aprendiendo a componer tus propias canciones, a producir música en programas como Logic Pro, Pro Tools, o Ableton Live, a grabar voces desde tu hogar y hasta aprender a tirar y editar pequeños videos con tu teléfono o Go Pro para contenido de promoción de tus canciones. 

En Youtube encontrarán “Content Creators” -verificados por las compañías de software de música- que hacen tutorials sobre temas de producción y cómo utilizar sus programas. Tambien existen cursos cortos y clases online en universidades como Berklee, orientados a enseñarte a componer música, producir y profesionalizar otros aspectos de tu carrera.

Paso 3: Desarrollar tu sonido único

Otro paso clave en tu carrera musical es encontrar el “Signature sound” -o sonido único- que te caracteriza y te diferencia de otros artistas. ¿Has visto cuando escuchas los primeros segundos de una canción y enseguida sabes qué artista es? Es que ese artista desarrolló un “Signature sound” que ya tú como fan reconoces. Lograrlo puede tomar un tiempo. Algunos lo encuentran rápido y a otros les toma más tiempo porque se ven influenciados por tendencias o quieren copiar a otros artistas. 

Paso 4: Al ataque

En este punto ya tienes tu sonido desarrollado y tienes canciones listas. Ahora es momento de sacar tu música al público para que vayan conociendo quién eres como artista. Hay plataformas como CD Baby y Tunecore donde puedes subir tu música por un costo mínimo, y ellos la distribuyen a plataformas como Spotify, Apple Music y Tidal. Este es un buen momento para hacer un pequeño video original usando tu teléfono y subirlo también a Youtube. Te puedes sorprender que personas de diferentes países descubran tu música y se vuelvan fans sin tener que invertir grandes cantidades de dinero.

Y luevo viene la parte de buscar oportunidades online y hacer networking, que implica ir a cualquier evento donde se encuentren ejecutivos de la industria de la música -y de otras industrias- para presentarles tu proyecto y buscar oportunidades para tu carrera. Tambien existen muchos plataformas online, como Youtube Music, y corporaciones como Mastercard que apoyan a artistas emergentes creando programas para amplificar su llegada a más oyentes.

Es muy importante preparar un paquete de prensa y tenerlo listo siempre contigo para cuando se te presente la oportunidad de presentar tu proyecto. 

Un paquete de prensa contiene:

- 1 ó 2 buenas fotos, que puedes hacer en tu casa con tu teléfono contra una pared blanca y buena iluminación, usando un outfit que represente tu concepto musical.

-Un pequeño párrafo donde cuentas quién eres, de dónde vienes y cuál es tu propuesta musical.

-Links a tus redes sociales, o si ya tienes algo de música en alguna plataforma como Soundcloud o Youtube. 

También recomiendo tener un playlist en tu teléfono con tres de tus mejores canciones y un par de headphones siempre accesible para compartir tu música de una vez. La mayoría de las veces las interacciones que se tiene con ejecutivos en los eventos son muy cortas y no conviene dejar pasar la oportunidad.

Espero que este pequeño articulo inspire a muchas nuevas artistas, productoras y compositoras a ir por sus sueños.